Alexandre

How I became a radio host when everyone said it was impossible

From cooking apprenticeship to NRJ: how I self-funded my broadcast studies and joined France’s #1 radio station — when nobody believed in me.

There comes a time in life when you know. Not because someone guided you. Not because a teacher tapped you on the shoulder. You know, that’s all. And it’s terrifying. Because what you know, no one else sees.

I knew I wanted to be on the radio. And everyone around me thought it was ridiculous.

The sound of pans

I was sixteen when I put on my first chef’s jacket. Apprentice. Jouy-en-Josas. Hands in the steam, feet in the rush of service, a thousand euros per month when you have the chance to touch everything. I lived with my mother. I put each ticket aside as if it were the last.

I really liked the cooking. There was something in this rhythm – the precision of the gestures, the pressure of the shot, the pride of sending a clean plate. But deep down, I knew this wouldn’t be my life. It was like wearing a suit that didn’t quite fit you. You can create an illusion. But you know.

What I didn’t tell anyone was that in the evening, when I came home, I listened to the radio. Not as a listener. Like someone who studies. I dissected the voices, the transitions, the silences. The way a host could make 500,000 people laugh in three sentences. I wanted to be on the other side of the post.

The price we pay for a dream that no one understands

Three years of apprenticeship. Three years of saving on a salary that already didn’t allow for much. And that wasn’t enough.

The school cost thirty thousand euros a year. Thirty thousand. When you earn a thousand euros a month and you live with your mother, it’s a number that doesn’t exist. It’s as if someone told you: “To live your dream, you must first swim across the ocean. »

I had to ask my father. A man with whom things were not simple. I paid him back, every penny. But having to ask — that costs more than money.

And then I had to work for a year in security. Security guard. Standing for hours, watching people pass by, mentally counting the euros that accumulate towards this impossible number. Thirty thousand.

Nobody encouraged me. No one told me “go for it, you’ll get there”. The silence of the people around you, when you announce a dream that does not correspond to their image of you — it is more violent than the mockery.

The man who made me smile

Boulogne-Billancourt. 1999. I’m sitting in an office that smells of wood and cold coffee. In front of me, Mr. Marchione. Eyes that scan you without you realizing it.

He looks through my file. Professional baccalaureate. Narrowly obtained. Background: cook. Nothing — absolutely nothing — that says “this boy belongs in front of a microphone.”

He raises his head. And he asks THE question. The one that everyone asks me, but asks him differently — without contempt, with real curiosity:

“What does someone who used to cook do in radio? »

I looked for something intelligent to say. Something constructed, mature, convincing. But what came out was just the truth:

“I am greedy for life. J’ai envie d’apprendre. »

It wasn’t brilliant. It wasn’t a motivational speech. But he smiled. And that smile opened a door for me that thousands of euros could not have opened alone.

The voices we hear every day

In this school, the walls had ears — literally. The speakers were not classic teachers from a theory book. These were the voices that the whole of France heard every morning when they woke up.

Jacky Gallois, the face and voice of Europe 1 at that time. A guy who watched you do your first broadcast and who, with one word, could make you understand in five seconds what a three-hour course couldn’t teach you.

Max, from Fun Radio. And others. Animators who took the train between two shows to come and pass on their art to around twenty kids who dreamed of being them.

For two years, I breathed radio. The writing, the rhythm, the technique. How you fit a joke to a jingle. How do you build emotion before cutting for commercials. How you talk to a million people and feel like you’re only talking to one.

Corsica, Brest, and then the whole of France

My diploma in hand, my first position falls:NRJ. In Corsica.

To understand what that meant, you have to rewind. We are in the early 2000s. NRJ has just dethroned RTL for the first time in twenty years —13.4% cumulative audience, more than6.6 million listeners every day. Radio is the king of media. There is no TikTok. No guys filming themselves eating their pasta. No “he’s living his best life” in fifteen-second vertical format. None of this exists.

Radio is the last place in France where a single voice can reach millions of people at the same time, without an algorithm, without likes, without sharing. Just your voice, the microphone, and the antenna.

After a year in Corsica, I went to Brest. And then, one summer, I was called for replacements in Paris. On the national network.

That morning, when I went on the air and knew — really knew — that my voice was coming out of every car radio, every clock radio, every kitchen in France… I thought of that office in Boulogne-Billancourt. To Marchione’s smile. A thousand euros per month. At hours standing safely. To my father.

And I said to myself, “They were all wrong. »

Behind the scenes

I metRoberto Ciruelo, the program director.Frédérique Pau. People whose names listeners don’t know, but who decide what six million people will hear tomorrow.

And then there were the artists. The ones you meet in the studio corridors. Those who show up for an interview, surrounded by their team, but who in front of the microphone become just human beings telling a story.

David Guetta— before the stadiums, before “Titanium”, before the million-a-night fees. At that time, he was already a big name on the French electro scene. But no one yet imagines that he will become the most famous DJ on the planet.

Bob Sinclar— “Love Generation”, “World, Hold On”. Number 1 titles around the world in 2005. A French Touch guy who proves that France can export something other than wine and fashion. When he releases a song, the world dances to it.

Scorpios— Klaus Meine in interview. “Wind of Change” but it’s not from NRJ because it’s not in the format. One hundred million albums. A group that wrote the anthem of a world that was changing, while the Berlin Wall was falling.

I was there. The kid from the professional baccalaureate. The former cook. Sitting across from these people, with a microphone between us.

What others have made of my success

When my old friends understood that it was true – that the cook was really on the radio, that his voice was really on NRJ – something broke.

I don’t know if it was jealousy, incomprehension, or just the discomfort of seeing someone come out of the box in which they had put them. But they moved away. Those I considered my friends stopped responding.

And others appeared. People I hadn’t seen in years. Strangers who suddenly wanted to become “super close”. As if being on air made me someone different.

I didn’t dig into these new relationships. They smacked of calculation, not friendship.

It’s a lesson you don’t learn in any school: success doesn’t bring you friends. It shows you which ones were true.

What radio really gave me

It’s not a job that I did. It’s a school of life disguised as a job.

The radio taught memarketing— not that of the textbooks, that of the field. How you create an image. How you build a brand that people recognize in a second. How NRJ dethroned a twenty-year-old giant by understanding better than anyone what 13-25 year olds wanted to hear.

She taught medirect communication— you have three seconds before the listener changes stations. Three seconds to capture, move, make people laugh. No second take.

She taught me thecommunities— create bonds with people you never see, who you will never touch, but who trust you because you are in their daily life every morning.

She also taught me the web. 1st responsibility on the web.

Everything I do today — this blog, Komby, the music — comes from there. From those years on the other side of the job, learning that a sincere voice is worth more than all the marketing budgets in the world.

And now

I was told it was impossible. I paid with my body, with my time, with my pride. I worked jobs I hated to fund a dream no one shared. And I got there.

This pattern never stopped. The music label, expatriation, Digital CHR, Komby. At every step, the same music: “You won’t make it. » Every step of the way, I do it anyway.

The difference is that today I no longer seek approval from anyone. And that is perhaps true freedom.

Next article: The beginnings of Believe seen from the inside — when I met Denis Ladegaillerie in 2005, before anyone knew who he was.

Comment je suis devenu animateur radio alors qu’on me disait que c’était impossible

De l’apprentissage en cuisine à NRJ, comment j’ai financé seul mes études en audiovisuel et intégré la première radio de France — alors que personne n’y croyait.

Il y a un moment dans la vie où tu sais. Pas parce que quelqu’un t’a guidé. Pas parce qu’un professeur t’a tapé sur l’épaule. Tu sais, c’est tout. Et c’est terrifiant. Parce que ce que tu sais, personne d’autre ne le voit.

Moi, je savais que je voulais passer à la radio. Et tout le monde autour de moi trouvait ça ridicule.

Le bruit des casseroles

J’avais seize ans quand j’ai enfilé ma première veste de cuisinier. Apprenti. Jouy-en-Josas. Les mains dans la vapeur, les pieds dans le rush du service, mille euros par mois quand on a la chance de tout toucher. Je vivais chez ma mère. Je mettais chaque billet de côté comme si c’était le dernier.

La cuisine me plaisait, vraiment. Il y avait quelque chose dans ce rythme — la précision des gestes, la pression du coup de feu, la fierté d’envoyer une assiette propre. Mais au fond de moi, je savais que ça ne serait pas ma vie. C’était comme porter un costume qui n’est pas tout à fait à ta taille. Tu peux faire illusion. Mais tu sais.

Ce que je ne disais à personne, c’est que le soir, en rentrant, j’écoutais la radio. Pas comme un auditeur. Comme quelqu’un qui étudie. Je décortiquais les voix, les transitions, les silences. La manière dont un animateur pouvait faire rire 500 000 personnes en trois phrases. Je voulais être de l’autre côté du poste.

Le prix qu’on paie pour un rêve que personne ne comprend

Trois ans d’apprentissage. Trois ans à économiser sur un salaire qui ne permettait déjà pas grand-chose. Et ça n’a pas suffi.

L’école coûtait trente mille euros l’année. Trente mille. Quand tu gagnes mille euros par mois et que tu vis chez ta mère, c’est un chiffre qui n’existe pas. C’est comme si on te disait : « Pour vivre ton rêve, il faut d’abord que tu traverses l’océan à la nage. »

J’ai dû demander à mon père. Un homme avec qui les choses n’étaient pas simples. Je l’ai remboursé, chaque centime. Mais le fait de devoir demander — ça, ça coûte plus cher que l’argent.

Et puis il a fallu travailler un an dans la sécurité. Agent de sécurité. Rester debout des heures, regarder des gens passer, compter mentalement les euros qui s’accumulent vers ce chiffre impossible. Trente mille.

Personne ne m’encourageait. Personne ne me disait « vas-y, tu vas y arriver ». Le silence des gens autour de toi, quand tu annonces un rêve qui ne correspond pas à leur image de toi — c’est plus violent que les moqueries.

L’homme qui m’a fait sourire

Boulogne-Billancourt. 1999. Je suis assis dans un bureau qui sent le bois et le café froid. En face de moi, Monsieur Marchione. Des yeux qui te scannent sans que tu t’en rendes compte.

Il feuillette mon dossier. Bac pro. Obtenu de justesse. Parcours : cuisinier. Rien — absolument rien — qui dit « ce garçon a sa place devant un micro ».

Il relève la tête. Et il pose LA question. Celle que tout le monde me pose, mais que lui pose différemment — sans mépris, avec une vraie curiosité :

« Qu’est-ce que quelqu’un qui faisait de la cuisine vient faire dans la radio ? »

J’ai cherché quelque chose d’intelligent à dire. Quelque chose de construit, de mature, de convaincant. Mais ce qui est sorti, c’est juste la vérité :

« Je suis gourmand de la vie. J’ai envie d’apprendre. »

C’était pas brillant. C’était pas un discours de motivation. Mais il a souri. Et ce sourire m’a ouvert une porte que des milliers d’euros n’auraient pas pu ouvrir seuls.

Les voix qu’on entend tous les jours

Dans cette école, les murs avaient des oreilles — littéralement. Les intervenants n’étaient pas des profs classiques sortis d’un livre de théorie. C’étaient les voix que la France entière entendait chaque matin au réveil.

Jacky Gallois, le visage et la voix d’Europe 1 à cette époque-là. Un mec qui te regardait faire ta première prise d’antenne et qui, d’un mot, pouvait te faire comprendre en cinq secondes ce qu’un cours de trois heures n’arrivait pas à t’apprendre.

Max, de Fun Radio. Et d’autres. Des animateurs qui prenaient le train entre deux émissions pour venir transmettre leur art à une vingtaine de gamins qui rêvaient d’être eux.

Pendant deux ans, j’ai respiré la radio. L’écriture, le rythme, la technique. Comment tu cales une blague sur un jingle. Comment tu fais monter une émotion avant de couper pour la pub. Comment tu parles à un million de personnes en ayant l’impression de n’en parler qu’à une seule.

La Corse, Brest, et puis la France entière

Mon diplôme en poche, mon premier poste tombe : NRJ. En Corse.

Pour mesurer ce que ça représentait, il faut rembobiner. On est au début des années 2000. NRJ vient de détrôner RTL pour la première fois en vingt ans — 13,4% d’audience cumulée, plus de 6,6 millions d’auditeurs chaque jour. La radio est le média roi. Il n’y a pas de TikTok. Pas de mecs qui se filment en train de manger leurs pâtes. Pas de « il vit sa meilleure vie » en format vertical de quinze secondes. Rien de tout ça n’existe.

La radio, c’est le dernier endroit en France où une seule voix peut toucher des millions de gens en même temps, sans algorithme, sans like, sans partage. Juste ta voix, le micro, et l’antenne.

Au bout d’un an en Corse, je monte à Brest. Et puis, un été, on m’appelle pour des remplacements à Paris. Sur le réseau national.

Ce matin-là, quand j’ai pris l’antenne et que j’ai su — vraiment su — que ma voix sortait de chaque autoradio, de chaque radio-réveil, de chaque cuisine de France… j’ai pensé à ce bureau de Boulogne-Billancourt. Au sourire de Marchione. Aux mille euros par mois. Aux heures debout en sécurité. À mon père.

Et je me suis dit : « Ils avaient tous tort. »

Les coulisses

J’ai rencontré Roberto Ciruelo, le directeur des programmes. Frédérique Pau. Des gens dont les auditeurs ne connaissent pas le nom, mais qui décident de ce que six millions de personnes vont entendre demain.

Et puis il y a eu les artistes. Ceux que tu croises dans les couloirs des studios. Ceux qui débarquent pour une interview, entourés de leur équipe, mais qui devant le micro redeviennent juste des êtres humains qui racontent une histoire.

David Guetta — avant les stades, avant « Titanium », avant les cachets à un million la soirée. À cette époque, il est déjà une pointure de la scène électro française. Mais personne n’imagine encore qu’il va devenir le DJ le plus connu de la planète.

Bob Sinclar — « Love Generation », « World, Hold On ». Des titres numéro 1 dans le monde entier en 2005. Un mec de la French Touch qui prouve que la France peut exporter autre chose que du vin et de la mode. Quand il sort un morceau, la planète danse dessus.

Scorpions — Klaus Meine en interview. « Wind of Change » mais c’est pas chez NRJ car pas dans le format. Cent millions d’albums. Un groupe qui a écrit l’hymne d’un monde qui changeait, pendant que le mur de Berlin tombait.

Moi, j’étais là. Le gamin du bac pro. L’ancien cuistot. Assis en face de ces gens-là, avec un micro entre nous.

Ce que les autres ont fait de ma réussite

Quand mes anciens potes ont compris que c’était vrai — que le cuisinier faisait vraiment de la radio, que sa voix passait vraiment sur NRJ — quelque chose s’est cassé.

Je ne sais pas si c’était de la jalousie, de l’incompréhension, ou juste le malaise de voir quelqu’un sortir de la case dans laquelle ils l’avaient rangé. Mais ils se sont éloignés. Ceux que je considérais comme mes amis ont cessé de répondre.

Et d’autres sont apparus. Des gens que je n’avais pas vus depuis des années. Des inconnus qui voulaient soudainement devenir « super proches ». Comme si le fait de passer à l’antenne faisait de moi quelqu’un de différent.

Je n’ai pas creusé ces nouvelles relations. Elles sentaient le calcul, pas l’amitié.

C’est une leçon qu’on n’apprend dans aucune école : le succès ne t’apporte pas des amis. Il te montre lesquels étaient vrais.

Ce que la radio m’a vraiment donné

Ce n’est pas un métier que j’ai exercé. C’est une école de vie déguisée en emploi.

La radio m’a appris le marketing — pas celui des manuels, celui du terrain. Comment tu crées une image. Comment tu construis un branding que les gens reconnaissent en une seconde. Comment NRJ a détrôné un géant de vingt ans en comprenant mieux que quiconque ce que les 13-25 ans voulaient entendre.

Elle m’a appris la communication directe — tu as trois secondes avant que l’auditeur change de station. Trois secondes pour capter, émouvoir, faire rire. Pas de deuxième prise.

Elle m’a appris les communautés — créer du lien avec des gens qu’on ne voit jamais, qu’on ne touchera jamais, mais qui te font confiance parce que tu es dans leur quotidien chaque matin.

Elle m’a aussi appris le web. 1ere responsabilité sur le web.

Tout ce que je fais aujourd’hui — ce blog, Komby, la musique — vient de là. De ces années passées de l’autre côté du poste, à apprendre qu’une voix sincère vaut plus que tous les budgets marketing du monde.

Et maintenant

On m’a dit que c’était impossible. J’ai payé de mon corps, de mon temps, de ma fierté. J’ai travaillé des jobs que je détestais pour financer un rêve que personne ne partageait. Et j’y suis arrivé.

Ce schéma ne s’est jamais arrêté. Le label musical, l’expatriation, Digital CHR, Komby. À chaque étape, la même musique : « Tu n’y arriveras pas. » À chaque étape, je le fais quand même.

La différence, c’est qu’aujourd’hui je ne cherche plus l’approbation de personne. Et ça, c’est peut-être la vraie liberté.

Prochain article : Les débuts de Believe vus de l’intérieur — quand j’ai rencontré Denis Ladegaillerie en 2005, avant que personne ne sache qui il était.

The early days of Believe seen from the inside

In 2005, I met Denis Ladegaillerie, founder of Believe, before anyone knew who he was. How this encounter changed my vision of the music industry.

There are encounters that are unlike anything at the time. No spark, no violins, no “I feel like this guy is going to change the world.” Just two people in a room, a conversation, and a seed that is planted without us realizing it.

My meeting with Denis Ladegaillerie in 2005 was exactly that.

A former Vivendi lawyer in his living room

To understand who Denis Ladegaillerie is, you have to rewind. Born in 1969 in Limoges, son of an oil industry executive, he grew up in Normandy. Law in Rouen, management at ESCP, a master’s degree at Duke University in North Carolina, then a career as a business lawyer in New York.

At the end of the 90s, he watched his roommates – guys well established in finance – leave everything in six months for unknown startups. Intrigued, he joined Vivendi in 2000, where Jean-Marie Messier bought everything related to digital. At Vivendi Net, he dissects “hundreds of Internet deals”. Then he was sent to Los Angeles, to MP3.com – the ancestor of SoundCloud – which Vivendi had just bought.

When the bubble burst and Fourtou scuttled digital assets at the end of 2004, Denis was 32 years old, with a sharp eye, and “the most expensive master’s degree in the world” in his pocket – in his own words. A kitesurfing accident repatriates him to France. A helping hand from destiny.

In 2005, he created Believe. In his living room. In Paris. With Arnaud Chiaramonti, former marketing boss of Sony Music France, and Nicolas Laclias.

Scooters, hard drives, and 30 euros

Believe in its beginnings, it’s not an office in a tower. It’s interns, scooters to deliver Fnac and Virgin, CDs that we digitize on the assembly line, and hard drives that we send by FedEx to American distributors.

Their first operation? A compilation for Virgin Megastore during the Fête de la Musique. Benefit:30 euros. “We were extremely proud,” Ladegaillerie would later recount.

This guy, with his provincial notary air and his strict suit, was quietly building what would become the fourth major music company in the world. But in 2005, to the outside world, he was just a converted lawyer wasting his time in a Parisian salon.

The triple bet that no one understood

What struck me when I met Denis was the clarity of his thesis. While everyone around was screaming about the death of music — major labels taking kids to court for downloading three songs on LimeWire — he anticipated three things:

The disappearance of the CD— inevitable, a matter of time
Lower production costs— which would open the door to millions of independent artists
The emergence of a new economic balance— streaming would end up paying off

A triple bet “very daring at the time”, as Sandrine Dufour, former boss of Vivendi Net, would later say. “The first digital model was piracy. We only paid for the phone ringtones. »

Denis didn’t care. He saw further.

The room where I met him

At that time, I came from radio. I spent years interviewing artists, looking at the music industry through the window of the NRJ studio. But one desire is working within me: to create. Produce. Releasing my own music. The idea of a label germinated somewhere in the back of my mind.

And now I find myself in front of a guy who has built exactly the bridge I need to take my music across to the rest of the world. Not Universal. Not Sony. An independent. With a global infrastructure.

What struck me was not the charisma — Denis is not one of those people who takes up all the space in a room. It’s calm. Conviction without noise. While the others were panicking, he was laying bricks.

What happened next

The Parisian salon has become a multinational:

2009: Believe is profitable. Four years, less than €2M in cumulative losses. Launch of Zimbalam, a self-production platform that detects talents
2012: Apple lists them in 53 countries for iTunes. In six months, the international dimension explodes
2015: Acquisition of TuneCore – the platform that brought Ed Sheeran to life
2016: Purchase of Naïve — Carla Bruni, Benjamin Biolay in the catalog
2017: Sony offers 400 million euros. Denis refuses
2020: 700 million turnover, 2,000 employees, contracts with more than 1 million artists, present in 45 countries. Winner of the Future Unicorns Trophy
2021: IPO on Euronext Paris.Valuation: 1.9 billion euros
2024: Repurchase by the EQT consortium for withdrawal from the stock market

A guy in his living room with 30 euros of first turnover. Nineteen years later: 1.9 billion.

What I took away from this meeting

I didn’t sign a contract that day. I didn’t launch my label right out of the room. But something has changed in my way of seeing.

If a former lawyer could create a global distribution network for freelancers from scratch from his couch—shipping hard drives by FedEx and delivering Virgin by scooter—then what was stopping me from doing the same thing on my own?

The answer: nothing. Except fear.

Three years later, in 2008, I foundedElectromix Records. And it is via Believe that my titles will be distributed in240 territoriesacross the world. The bridge that Denis had built, I crossed it.

The pattern

Looking back, this meeting is part of a pattern that defines my life:

Being in the room with the people who are going to change the rules of the game — before the world knows it.

David Guetta before the stadiums of 80,000 people. Denis Ladegaillerie before 1.9 billion. An expatriation blog before TikTok invented “digital nomads”. A digital agency for businesses before AI makes humans optional.

Pascal Nègre, the former boss of Universal France, said of Denis: “He is a visionary. He realized very early on that a purely digital model could very quickly work in music. »

I was in the room when all this was still just a conviction whispered in a Parisian living room. With Komby, this time I will not be a spectator of the transformation. I will be the one who wears it.

Next article: Why I started Electromix Records — from radio to label, how a former chef distributes his music in 240 countries.

Les débuts de Believe vus de l’intérieur

En 2005, j’ai rencontré Denis Ladegaillerie, fondateur de Believe, avant que personne ne sache qui il était. Comment cette rencontre a changé ma vision de l’industrie musicale.

Il y a des rencontres qui ne ressemblent à rien sur le moment. Pas d’étincelle, pas de violons, pas de « je sens que ce type va changer le monde ». Juste deux personnes dans une pièce, une conversation, et une graine qui se plante sans qu’on s’en rende compte.

Ma rencontre avec Denis Ladegaillerie en 2005, c’était exactement ça.

Un ancien avocat de Vivendi dans son salon

Pour comprendre qui est Denis Ladegaillerie, il faut rembobiner. Né en 1969 à Limoges, fils d’un cadre de l’industrie pétrolière, il grandit en Normandie. Droit à Rouen, management à l’ESCP, un master à Duke University en Caroline du Nord, puis une carrière d’avocat d’affaires à New York.

À la fin des années 90, il observe ses colocs — des gars bien installés dans la finance — tout quitter en six mois pour des startups inconnues. Intrigué, il rejoint Vivendi en 2000, là où Jean-Marie Messier achète tout ce qui touche au digital. Chez Vivendi Net, il décortique « des centaines de deals Internet ». Puis il est envoyé à Los Angeles, chez MP3.com — l’ancêtre de SoundCloud — que Vivendi vient de racheter.

Quand la bulle éclate et que Fourtou saborde les actifs numériques fin 2004, Denis a 32 ans, un oeil affûté, et « le master le plus cher du monde » dans la poche — selon ses propres mots. Un accident de kitesurf le rapatrie en France. Coup de pouce du destin.

En 2005, il crée Believe. Dans son salon. À Paris. Avec Arnaud Chiaramonti, ancien patron marketing de Sony Music France, et Nicolas Laclias.

Les scooters, les disques durs, et les 30 euros

Believe à ses débuts, c’est pas un bureau dans une tour. C’est des stagiaires, des scooters pour livrer la Fnac et Virgin, des CD qu’on numérise à la chaîne, et des disques durs qu’on envoie par FedEx aux distributeurs américains.

Leur première opération ? Une compilation pour Virgin Megastore lors de la Fête de la Musique. Bénéfice : 30 euros. « Nous étions ultra fiers », racontera plus tard Ladegaillerie.

Ce mec, avec son air de notaire de province et son costume strict, construisait tranquillement ce qui allait devenir la quatrième major musicale mondiale. Mais en 2005, pour le monde extérieur, c’était juste un juriste reconverti qui perdait son temps dans un salon parisien.

Le triple pari que personne ne comprenait

Ce qui m’a frappé quand j’ai croisé Denis, c’est la clarté de sa thèse. Pendant que tout le monde autour hurlait à la mort de la musique — les majors traînant des gamins en justice pour avoir téléchargé trois morceaux sur LimeWire — lui avait anticipé trois choses :

La disparition du CD — inéluctable, une question de temps
La baisse des coûts de production — qui allait ouvrir la porte à des millions d’artistes indépendants
L’émergence d’un nouvel équilibre économique — le streaming finirait par payer

Un triple pari « très audacieux à l’époque », comme le dira plus tard Sandrine Dufour, ex-patronne de Vivendi Net. « Le premier modèle du numérique, c’était le piratage. On ne payait que les sonneries de téléphone. »

Denis s’en foutait. Il voyait plus loin.

La pièce où je l’ai rencontré

Moi, à cette époque, je viens de la radio. J’ai passé des années à interviewer des artistes, à regarder l’industrie musicale par la fenêtre du studio NRJ. Mais une envie me travaille : créer. Produire. Sortir ma propre musique. L’idée d’un label germe quelque part dans un coin de ma tête.

Et voilà que je me retrouve devant un type qui a construit exactement le pont dont j’aurais besoin pour faire traverser ma musique vers le reste du monde. Pas Universal. Pas Sony. Un indépendant. Avec une infrastructure mondiale.

Ce qui m’a marqué, c’est pas le charisme — Denis n’est pas de ceux qui prennent toute la place dans une pièce. C’est le calme. La conviction sans bruit. Pendant que les autres paniquaient, lui posait des briques.

Ce qui s’est passé ensuite

Le salon parisien est devenu une multinationale :

2009 : Believe est rentable. Quatre ans, moins de 2M€ de pertes cumulées. Lancement de Zimbalam, une plateforme d’auto-production qui détecte les talents
2012 : Apple les référence dans 53 pays pour iTunes. En six mois, la dimension internationale explose
2015 : Rachat de TuneCore — la plateforme qui a fait émerger Ed Sheeran
2016 : Rachat de Naïve — Carla Bruni, Benjamin Biolay dans le catalogue
2017 : Sony offre 400 millions d’euros. Denis refuse
2020 : 700 millions de CA, 2 000 employés, contrats avec plus d’1 million d’artistes, présent dans 45 pays. Lauréat du Trophée des futures licornes
2021 : Introduction en bourse sur Euronext Paris. Valorisation : 1,9 milliard d’euros
2024 : Rachat par le consortium EQT pour retrait de la bourse

Un mec dans son salon avec 30 euros de premier chiffre d’affaires. Dix-neuf ans plus tard : 1,9 milliard.

Ce que j’ai emporté de cette rencontre

Je n’ai pas signé un contrat ce jour-là. Je n’ai pas lancé mon label en sortant de la pièce. Mais quelque chose a changé dans ma façon de voir.

Si un ancien avocat pouvait créer de toutes pièces, depuis son canapé, un réseau de distribution mondial pour les indépendants — en envoyant des disques durs par FedEx et en livrant Virgin en scooter — alors qu’est-ce qui m’empêchait de faire la même chose à mon échelle ?

La réponse : rien. Sauf la peur.

Trois ans plus tard, en 2008, je fonde Electromix Records. Et c’est via Believe que mes titres seront distribués dans 240 territoires à travers le monde. Le pont que Denis avait construit, je l’ai traversé.

Le pattern

Avec le recul, cette rencontre s’inscrit dans un schéma qui définit ma vie :

Être dans la pièce avec les gens qui vont changer les règles du jeu — avant que le monde ne le sache.

David Guetta avant les stades de 80 000 personnes. Denis Ladegaillerie avant les 1,9 milliard. Un blog expatriation avant que TikTok n’invente les « digital nomads ». Une agence digitale pour les commerces avant que l’IA ne rende l’humain optionnel.

Pascal Nègre, l’ancien patron d’Universal France, dira de Denis : « C’est un visionnaire. Il a capté très tôt qu’un modèle purement digital pouvait très vite fonctionner dans la musique. »

Moi, j’étais dans la pièce quand tout ça n’était encore qu’une conviction murmurée dans un salon parisien. Avec Komby, cette fois je ne serai pas spectateur de la transformation. Je serai celui qui la porte.

Prochain article : Pourquoi j’ai créé Electromix Records — de la radio au label, comment un ancien cuistot distribue sa musique dans 240 pays.

Why I created Electromix Records

From radio to music label: how I founded Electromix Records in 2008 and distributed 13 singles across 240 territories via Believe, without any major label support.

There comes a time in the life of a radio host when you realize that the microphone doesn’t belong to you. The voice is yours, but the station belongs to someone else. The playlist is decided by someone else. The audience you build every morning, piece by piece, joke by joke — it belongs to the brand, not you.

In 2008, after almost ten years of radio — NRJ, Fun Radio, MFM — I understood that I wanted to create something that would truly be mine. Not carrying the voice of others. Wear mine.

The call of production

Electronic music, I was immersed in it since my NRJ years. The interviews with Bob Sinclar, the parties, the playlists that I built for my shows. But there was always this frustration: I was selecting other people’s music. I staged it. I introduced her. But I didn’t create it.

Meeting Denis Ladegaillerie three years earlier had shown me that the wall between “creating music” and “putting it into the ears of the whole world” no longer existed. No need for Universal anymore. No more begging an art director for twenty minutes. A good title, a digital distributor, and the world opens.

So I jumped.

The first sounds

Electromix Records was born in 2008 with a simple objective: to release quality house music and electro, and distribute it around the world via Believe.

My first single —Ibiza Hype— comes out under my own name. It’s a strange moment. Go to the other side. No longer be the one who presents the music, but the one who makes it. When I heard my song for the first time in a set, in a club, with people dancing to it without knowing that the former radio host was in the room… it was a feeling difficult to describe. A mixture of pride and unreality.

Then things happen.Give Love, remixed byMuttonheads— a duo recognized in the European house scene. When producers of this caliber agree to touch your track, it’s a validation you can’t buy.

The catalog

Over the years, Electromix Records has grown:

Yane Solöne— Facing the Sea, Playa d’en Bossa, Stomp, Open Your Mind, Quebras Esta DJ. An artist project that taught me how to manage the development of a career from A to Z.

Oliver Kaan & Diana Joselle—Right Beside You.2 Fabiola—Straight to the Top.Platinum Girls—Ignite My Fantasy.Chris Feelding—Love on Track.Jim Marlaud & Al Swan—Love You Like That.

And the compilationClubbin’trax 2.0— 24 titles brought together to show the DNA of the label.

In total:13 singles, 1 compilation. Distributed on Spotify, Beatport, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Amazon, Tidal. In240+ territories. From Japan to Brazil, from Scandinavia to Australia.

The former chef from Jouy-en-Josas had his music heard all over the world.

What running a label teaches you about entrepreneurship

A label is a business disguised as passion. Each single is a product launch. Each artist is a partnership to be built and managed. Each release has a strategy, a timing, a positioning.

You learn marketing — not the kind of PowerPoint slides, the kind that makes someone click “play” instead of scrolling. You learn management — contracts, royalties, splits. You learn patience — a title can take six months to find its audience.

And most importantly, you learn that creating something of your own, even if it’s small, even if it doesn’t make you a millionaire — it’s worth infinitely more than building someone else’s audience.

The break

In 2013, personal life took over. Marriage, children, then divorce. A period where you no longer create — you survive. The label has fallen asleep. Not dead, but in hibernation.

The titles remained online. Royalties continue to fall, modestly. The catalog still exists, intact, somewhere in the Believe servers which powers platforms around the world.

Thirteen years of silence.

2026 — The awakening

Today, Electromix Records comes back to life under the bannerKomby Music. New titles —Komby Komby, Komby Make It Easy— mark the beginning of a new era.

It’s not nostalgia. It’s the culmination of a whole journey. Radio gave me the voice and the marketing. The label gave me production and distribution. Expatriation gave me freedom and perspective. Digital CHR gave me the land and the technology.

And Komby puts it all together in one machine.

Since 2008, I have learned how to create, distribute, market and scale a creative product on a global scale. The only thing missing was the right vehicle to carry everything at once.

This vehicle now exists. And this time, he won’t fall asleep.

Next article: How the retail crisis transformed Digital CHR — and why the agency model is doomed.

Pourquoi j’ai créé Electromix Records

De la radio au label musical : comment j’ai fondé Electromix Records en 2008 et distribué 13 singles dans 240 territoires via Believe, sans l’aide d’aucune major.

Il y a un moment, dans la vie d’un animateur radio, où tu réalises que le micro ne t’appartient pas. La voix est la tienne, mais la station appartient à quelqu’un d’autre. La playlist est décidée par quelqu’un d’autre. L’audience que tu construis chaque matin, morceau par morceau, blague par blague — elle appartient à la marque, pas à toi.

En 2008, après presque dix ans de radio — NRJ, Fun Radio, MFM — j’ai compris que je voulais créer quelque chose qui serait vraiment à moi. Pas porter la voix des autres. Porter la mienne.

L’appel de la production

La musique électronique, je baignais dedans depuis mes années NRJ. Les interviews avec Bob Sinclar, les soirées, les playlists que je construisais pour mes émissions. Mais il y avait toujours cette frustration : je sélectionnais la musique des autres. Je la mettais en scène. Je la faisais découvrir. Mais je ne la créais pas.

La rencontre avec Denis Ladegaillerie trois ans plus tôt m’avait montré que le mur entre « créer de la musique » et « la mettre dans les oreilles du monde entier » n’existait plus. Plus besoin d’Universal. Plus besoin de supplier un directeur artistique de t’accorder vingt minutes. Un bon titre, un distributeur digital, et le monde s’ouvre.

Alors j’ai sauté.

Les premiers sons

Electromix Records naît en 2008 avec un objectif simple : sortir de la house music et de l’électro de qualité, et la distribuer dans le monde entier via Believe.

Mon premier single — Ibiza Hype — sort sous mon propre nom. C’est un moment étrange. Passer de l’autre côté. Ne plus être celui qui présente la musique, mais celui qui la fait. Quand j’ai entendu mon titre pour la première fois dans un set, dans un club, avec des gens qui dansaient dessus sans savoir que l’ancien animateur radio était dans la salle… c’était une sensation difficile à décrire. Un mélange de fierté et d’irréalité.

Puis les choses s’enchaînent. Give Love, remixé par les Muttonheads — un duo reconnu dans la scène house européenne. Quand des producteurs de ce calibre acceptent de toucher à ton morceau, c’est une validation que tu ne peux pas acheter.

Le catalogue

Au fil des années, Electromix Records grandit :

Yane Solöne — Facing the Sea, Playa d’en Bossa, Stomp, Open Your Mind, Quebras Esta DJ. Un projet d’artiste qui m’a appris à gérer le développement d’une carrière de A à Z.

Oliver Kaan & Diana Joselle — Right Beside You. 2 Fabiola — Straight to the Top. Platinum Girls — Ignite My Fantasy. Chris Feelding — Love on Track. Jim Marlaud & Al Swan — Love You Like That.

Et la compilation Clubbin’trax 2.0 — 24 titres rassemblés pour montrer l’ADN du label.

Au total : 13 singles, 1 compilation. Distribués sur Spotify, Beatport, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Amazon, Tidal. Dans 240+ territoires. Du Japon au Brésil, de la Scandinavie à l’Australie.

L’ancien cuistot de Jouy-en-Josas avait sa musique dans les enceintes du monde entier.

Ce que diriger un label t’apprend sur l’entrepreneuriat

Un label, c’est une entreprise déguisée en passion. Chaque single est un lancement de produit. Chaque artiste est un partenariat à construire et à gérer. Chaque release a une stratégie, un timing, un positionnement.

Tu apprends le marketing — pas celui des slides PowerPoint, celui qui fait que quelqu’un clique « play » au lieu de scroller. Tu apprends la gestion — les contrats, les royalties, les splits. Tu apprends la patience — un titre peut mettre six mois à trouver son public.

Et surtout, tu apprends que créer quelque chose qui t’appartient, même si c’est petit, même si ça ne fait pas de toi un millionnaire — ça vaut infiniment plus que construire l’audience de quelqu’un d’autre.

La pause

En 2013, la vie personnelle a pris le dessus. Mariage, enfants, puis divorce. Une période où tu ne crées plus — tu survis. Le label s’est endormi. Pas mort, mais en hibernation.

Les titres sont restés en ligne. Les royalties continuent de tomber, modestement. Le catalogue existe toujours, intact, quelque part dans les serveurs de Believe qui alimente les plateformes du monde entier.

Treize ans de silence.

2026 — Le réveil

Aujourd’hui, Electromix Records reprend vie sous la bannière Komby Music. Les nouveaux titres — Komby Komby, Komby Make It Easy — marquent le début d’une nouvelle ère.

Ce n’est pas de la nostalgie. C’est l’aboutissement de tout un parcours. La radio m’a donné la voix et le marketing. Le label m’a donné la production et la distribution. L’expatriation m’a donné la liberté et la perspective. Digital CHR m’a donné le terrain et la technologie.

Et Komby assemble tout ça en une seule machine.

Depuis 2008, j’ai appris à créer, distribuer, marketer et scaler un produit créatif à l’échelle mondiale. La seule chose qui manquait, c’était le bon véhicule pour tout porter en même temps.

Ce véhicule existe maintenant. Et cette fois, il ne s’endormira pas.

Prochain article : Comment la crise des commerces a transformé Digital CHR — et pourquoi le modèle agence est condamné.

How the business crisis transformed Digital CHR

From the agency model at 379€/month to the Komby SaaS at 79€/month: why I transformed Digital CHR and why the agency model is doomed to disappear.

There are businesses you create because you spotted an opportunity. And there are those you create because you can’t stand watching a problem that nobody solves.

Digital CHR is the second kind.

2016 — The sector is booming. I see something else.

When I launch the Digital CHR activity in 2016, the hospitality sector is thriving. Everywhere.

France: 442 million tourist overnight stays — a record. The restaurant industry generates €58 billion in revenue, up +5.4% year-on-year. Les Échos headlines read « another bumper year for French hospitality. »

United Kingdom: 46,850 pubs open, the sector holds strong. Chains are expanding, investors are confident.

United States: record hotel occupancy at 65.5%. RevPAR (revenue per available room) up +3.2%. Global tourism crosses 1.4 billion international arrivals.

Everyone is optimistic. No one is preparing for what’s coming.

But me, on the ground, I already see the problem: restaurant owners and small businesses are drowning in digital. Not because the market is struggling — because the tools are fragmented, expensive, incomprehensible. The sector grows, but the small players are already underwater.

2019 — The company is born. The agency takes shape.

I set France Je Te Quitte aside. The blog had done its job — a pioneer in expatriation content, before TikTok, before « digital nomads » in swimsuits on Instagram. But in 2019, Digital CHR becomes a real company. Another urgency is calling.

The restaurants, hotels, bars, and shops around me are struggling with digital like a beginner swimmer thrown into the middle of the ocean. They have:

A booking tool (they barely understand)
Another for social media (they neglect)
Another for Google reviews (they dread)
Another for their website (they forget)
Another for CRM (they don’t have)

Everything is scattered. Everything is expensive. And nobody offers them something simple. Not « simple to sell. » Simple to use.

I create Digital CHR to be that solution. My team and I do by hand what technology doesn’t yet automate: community management, websites, customer reviews, digital marketing. Bespoke. Human.

The golden trap of the agency model

On paper, the model is beautiful:

A client pays €379/month. One community manager handles 15 clients. 15 × 379 = €5,685 revenue per CM. The CM costs €2,500–3,000 loaded. Margins exist. All good.

Except real life isn’t a spreadsheet.

The CM says 15 clients is too many. That they can’t cope. That we need to hire. The clients complain. The work isn’t reactive enough, not creative enough, not « them » enough.

And me? When I managed those 15 clients myself, effortlessly, they were thrilled. The feedback was excellent. The difference was that it was me. My energy, my involvement, my eye for detail.

But I can’t clone myself.

The result: revenue that pays people who do worse than me, for clients who end up disappointed anyway. The agency is a hamster on a wheel. You run, you sweat, you make noise — and you end up in exactly the same place.

COVID as a truth accelerator

Then the world stops. Government-mandated closures. Empty terraces. Takeaway-only restaurants. Ghost hotels.

A crisis doesn’t create problems — it reveals them. And what it reveals in my sector is something far deeper than a pandemic:

Fragmentation kills small businesses.

Not competition. Not lack of customers. Fragmentation. Too many tools. Too many subscriptions. Too many providers. Too many things to understand, configure, maintain. The restaurant owner who just wants to cook good food ends up managing eight different dashboards.

And the agency — my agency — is part of the problem. We’re one more tool in the stack. One more provider on the list. One more cost on the balance sheet.

The invasion of the opportunists

And as if that wasn’t enough, COVID created a massive gold rush.

The media — in France, the UK, the US — hammered for months that restaurants needed « help with their digital transition. » Delivery, click-and-collect, social media, online visibility. Every newscast, every front page. The message was clear: there’s a market to grab.

And the opportunists poured in. By the hundreds.

Self-employed freelancers who appeared out of nowhere. Young people who saw « a problem to scale. » People who couldn’t find jobs and launched solo to « manage restaurants’ social media. » Not out of conviction. Not out of expertise. Out of timing.

They charged €200/month for what we charged €379 — except they had no infrastructure, no experience, no perspective. They trashed what we did. « Too expensive. » « Not agile. » « Old school. »

We had been on the ground for five years. Five years understanding restaurant owners’ real needs. Five years breaking our teeth on actual problems. We weren’t there because of a COVID opportunity. We were there because we had seen the need before everyone else.

But try explaining that to a prospect when some kid across the table offers the same thing at half price by posting three Instagram stories a week. The market was flooded with low-cost providers who dragged prices down — and standards with them.

That’s the second reason the agency model is dead. Not just because it’s inefficient — because it became impossible to defend against free and almost-free competition.

2025–2026 — The sector collapses. The numbers are brutal.

Here’s what the hospitality sector looks like today, compared to its glowing health in 2016:

France: 9,465 insolvencies in accommodation and food services over 12 months (March 2026) — that’s +28.4% in one year. The Banque de France cites « deteriorating economic conditions » and « weakened financial positions since the end of COVID. »

United Kingdom: 3,353 hospitality businesses insolvent in 2025. Another 762 in Q1 2026. Liquidations are 45% above pre-COVID levels. British pubs: from 60,800 in 2000 to 45,000 in 2024. Brewdog closes 38 out of 49 bars. Revolution Bars collapses.

United States: 9% of full-service restaurants classified as at-risk of closure in 2026. Insolvencies up +4% across all sectors.

The problem isn’t COVID. COVID ended long ago. The problem is structural: costs are rising (energy, labour, raw materials), customers spend less, and digital tools remain fragmented and expensive. Exactly what I saw in 2016 on the ground. Except now it’s killing businesses by the thousands.

The moment of clarity

One evening — I can’t remember exactly when, but it’s the kind of moment that stays with you — I asked myself a simple question:

Why am I asking a business to pay €379/month for a human to manually do what software could do for €79/month?

Not « in theory. » Not « in five years. » Now.

The technology exists. AI exists. No-code tools exist. The only reason the agency model survives is inertia. People are used to paying someone else to do things for them. But when you show them they can do it themselves, faster, for a quarter of the price — the choice is obvious.

That’s where Komby is born. In that space between « the problem I’ve been solving for six years » and « the technology that finally allows solving it at scale. »

The transition — what it looks like in practice

Today, former Digital CHR clients are migrating to Komby:

Before: €379/month — a human doing a mediocre job
Now: €79/month — the Komby platform, 3 apps included, total autonomy

For those who still want a human safety net: +€150/month for assistance, no commitment.

The client saves money. They pay €229 instead of €379 with assistance. Or €79 if they want pure autonomy.

And me? I earn more per client in net margin, without payroll, without dependence on employees who do worse than me. The SaaS is locked in for 12 or 24 months. Predictable revenue. Clean margins. Real scalability.

« The agency model will never disappear »

An anecdote. The daughter of one of my clients runs a web agency. Website creation only. She tells me, looking me straight in the eye: « It’s impossible we’ll disappear. People will always want human relationships. »

I looked at her without saying a word. But here’s what I was thinking:

People have never clicked so much and called so little. They order dinner without speaking to anyone. They book a hotel at 3am in their pyjamas. They leave a Google review while waiting for the tube. They don’t want « a human relationship. » They want autonomy. Speed. Control.

What agencies call « human relationships » is middleman work. It’s time billed on tasks the client could do themselves in five minutes with the right tool.

People who deny this reality aren’t brave. They’re scared. And I understand — I ran an agency myself. But fear doesn’t change the direction of the wind. It just makes you arrive late.

Why this time is different

With radio, I was building someone else’s audience.

With Electromix, I had my catalogue — but the model remained artisanal, dependent on my personal energy.

With Digital CHR, I had my clients — but I was selling human time that didn’t scale, trapped in the hours/revenue ratio.

With Komby:

It’s my product — every line of code, every feature
It’s scalable — 1 client or 10,000, same infrastructure
It’s recurring — monthly subscriptions, not one-off projects
It’s locked in — 12-24 month commitments
It’s impossible for an employee to copy — a CM can leave with clients, they can’t leave with the software

Six years on the ground. Six years understanding the real problems of real business owners. Not an MBA idea read in a book. A solution forged in the daily pain of customer service.

And this time — for the first time — I’m the one who keeps the lead.

This is the journal of an entrepreneur who has lived several lives. Radio, the record label, expatriation, the agency, SaaS. Each stage built the next. None was an accident.

Comment la crise des commerces a transformé Digital CHR

Du modèle agence à 379€/mois au SaaS Komby à 79€/mois : pourquoi j’ai transformé Digital CHR et pourquoi le modèle agence est condamné à disparaître.

Il y a des entreprises qu’on crée parce qu’on a vu une opportunité. Et il y a celles qu’on crée parce qu’on n’en peut plus de voir un problème que personne ne résout.

Digital CHR, c’est la deuxième catégorie.

2016 — Le secteur va bien. Moi, je vois autre chose.

Quand je lance l’activité Digital CHR en 2016, le secteur de l’hôtellerie-restauration est en pleine santé. Partout.

France : 442 millions de nuitées touristiques — un record. La restauration pèse 58 milliards d’euros de chiffre d’affaires, en hausse de +5,4% sur l’année. Les Échos titrent « une nouvelle année faste pour l’hôtellerie française ».

Royaume-Uni : 46 850 pubs ouverts, le secteur tient. Les chaînes se développent, les investisseurs sont confiants.

États-Unis : taux d’occupation hôtelier record à 65,5%. Le RevPAR (revenu par chambre) progresse de +3,2%. Le tourisme mondial franchit 1,4 milliard d’arrivées internationales.

Tout le monde est optimiste. Personne ne se prépare à ce qui va arriver.

Mais moi, sur le terrain, je vois déjà le problème : les restaurateurs et commerçants se débattent avec le numérique. Pas parce que le marché va mal — parce que les outils sont éclatés, chers, incompréhensibles. Le secteur croît, mais les petits acteurs sont déjà noyés.

2019 — La société est créée. L’agence prend forme.

Je mets France Je Te Quitte de côté. Le blog a fait son chemin — précurseur dans l’expatriation, avant TikTok, avant les « digital nomads » en maillot de bain sur Instagram. Mais en 2019, Digital CHR devient une vraie société. Une autre urgence m’appelle.

Les restaurants, les hôtels, les bars, les commerces autour de moi se débattent avec le numérique comme un nageur débutant jeté au milieu de l’océan. Ils ont :

Un outil pour les réservations (qu’ils comprennent à peine)
Un autre pour les réseaux sociaux (qu’ils négligent)
Un autre pour les avis Google (qu’ils redoutent)
Un autre pour le site internet (qu’ils oublient)
Un autre pour le CRM (qu’ils n’ont pas)

Tout est dispersé. Tout coûte cher. Et personne ne leur propose quelque chose de simple. Pas « simple à vendre ». Simple à utiliser.

Je crée Digital CHR pour être cette solution. Mon équipe et moi, on fait à la main ce que la technologie ne permet pas encore d’automatiser : community management, sites web, avis clients, marketing digital. Du sur-mesure. De l’humain.

Le piège doré de l’agence

Sur le papier, le modèle est beau :

Un client paie 379 €/mois. Un community manager gère 15 clients. 15 × 379 = 5 685 € de chiffre d’affaires par CM. Le CM coûte 2 500 à 3 000 € chargé. La marge existe. Tout va bien.

Sauf que la vraie vie n’est pas un tableur Excel.

Le CM dit que 15 clients, c’est trop. Qu’il n’y arrive pas. Qu’il faut embaucher. Les clients, eux, se plaignent. Le travail n’est pas assez réactif, pas assez créatif, pas assez « eux ».

Et moi ? Quand je gérais moi-même ces 15 clients, les doigts dans le nez, ils étaient ravis. Les retours étaient excellents. La différence, c’est que c’était moi. Mon énergie, mon implication, mon œil.

Mais je ne peux pas me cloner.

Le résultat : du chiffre d’affaires qui sert à payer des gens qui font moins bien que moi, pour des clients qui finissent par être déçus quand même. L’agence, c’est un hamster dans une roue. Tu cours, tu transpires, tu fais du bruit — et tu finis exactement au même endroit.

Le COVID comme accélérateur de vérité

Et puis le monde s’arrête. Fermetures administratives. Terrasses vides. Restaurants à emporter uniquement. Hôtels fantômes.

La crise ne crée pas les problèmes — elle les révèle. Et ce qu’elle révèle dans mon secteur, c’est quelque chose de beaucoup plus profond qu’une pandémie :

La fragmentation tue les petites entreprises.

Pas la concurrence. Pas le manque de clients. La fragmentation. Trop d’outils. Trop d’abonnements. Trop de prestataires. Trop de choses à comprendre, à configurer, à maintenir. Le restaurateur qui veut juste faire de la bonne cuisine se retrouve à gérer huit tableaux de bord différents.

Et l’agence — mon agence — fait partie du problème. On est un outil de plus dans la pile. Un prestataire de plus dans la liste. Un coût de plus dans le bilan.

L’invasion des opportunistes

Et comme si ça ne suffisait pas, le COVID a créé un appel d’air monstrueux.

Les médias — en France, au Royaume-Uni, aux États-Unis — ont martelé pendant des mois que les restaurants devaient être « aidés dans leur transition digitale ». Livraison, click-and-collect, réseaux sociaux, visibilité en ligne. Tous les JT, toutes les unes. Le message était clair : il y a un marché à prendre.

Et les opportunistes ont débarqué. Par centaines.

Des auto-entrepreneurs sortis de nulle part. Des jeunes qui voyaient un « problème à scaler ». Des gens qui ne trouvaient pas de travail et qui se sont lancés en solo pour « gérer les réseaux sociaux des restaurants ». Pas par conviction. Pas par expertise. Par timing.

Ils facturaient 200 € par mois ce que nous facturions 379 € — sauf qu’ils n’avaient aucune infra, aucune expérience, aucun recul. Ils dénigaient ce que nous faisions. « Trop cher. » « Pas agile. » « Old school. »

Nous, ça faisait cinq ans qu’on était sur le terrain. Cinq ans à comprendre les vrais besoins des restaurateurs. Cinq ans à se casser les dents sur les problèmes réels. On n’était pas là par opportunité COVID. On était là parce qu’on avait vu le besoin avant tout le monde.

Mais essaie d’expliquer ça à un prospect quand un gamin en face lui propose la même chose pour moitié prix en publiant trois stories Instagram par semaine. Le marché s’est retrouvé noyé sous des prestataires low-cost qui tiraient les prix vers le bas et les standards avec.

C’est la deuxième raison pour laquelle le modèle agence est mort. Pas seulement parce qu’il est inefficace — parce qu’il est devenu impossible à défendre face à la concurrence du gratuit et du presque-gratuit.

2025–2026 — Le secteur s’effondre. Les chiffres sont brutaux.

Voilà ce que donne le secteur hospitality aujourd’hui, comparé à la santé insolente de 2016 :

France : 9 465 faillites en hébergement-restauration sur 12 mois (mars 2026) — soit +28,4% en un an. La Banque de France parle de « détérioration des conditions économiques » et de « positions financières affaiblies depuis la fin du Covid ».

Royaume-Uni : 3 353 entreprises hospitality en faillite en 2025. 762 de plus au premier trimestre 2026. Les liquidations sont 45% au-dessus du niveau pré-Covid. Les pubs britanniques : de 60 800 en 2000 à 45 000 en 2024. Brewdog ferme 38 bars sur 49. Revolution Bars s’effondre.

États-Unis : 9% des restaurants « full-service » classés à risque de fermeture en 2026. Insolvabilités en hausse de +4% tous secteurs confondus.

Le problème n’est pas le COVID. Le COVID est fini depuis longtemps. Le problème, c’est structurel : les coûts montent (énergie, main-d’œuvre, matières premières), les clients dépensent moins, et les outils numériques restent fragmentés et chers. Exactement ce que je voyais en 2016 sur le terrain. Sauf qu’aujourd’hui, ça tue des entreprises par milliers.

Le moment de lucidité

Un soir — je ne sais plus exactement quand, mais c’est le genre de moment qui te marque — je me suis posé une question simple :

Pourquoi est-ce que je demande à une entreprise de payer 379 €/mois pour qu’un humain fasse manuellement ce qu’un logiciel pourrait faire pour 79 €/mois ?

Pas « en théorie ». Pas « dans cinq ans ». Maintenant.

La technologie existe. L’IA existe. Les outils no-code existent. La seule raison pour laquelle le modèle agence survit, c’est l’inertie. Les gens sont habitués à payer quelqu’un d’autre pour faire les choses à leur place. Mais quand tu leur montres qu’ils peuvent les faire eux-mêmes, plus vite, pour quatre fois moins cher — le choix est évident.

C’est là que Komby naît. Dans cet espace entre « le problème que je résous depuis six ans » et « la technologie qui permet enfin de le résoudre à grande échelle ».

La transition — ce que ça donne concrètement

Aujourd’hui, les anciens clients de Digital CHR migrent vers Komby :

Avant : 379 €/mois — un humain qui fait moyennement bien le boulot
Maintenant : 79 €/mois — la plateforme Komby, 3 apps incluses, autonomie totale

Pour ceux qui veulent encore un filet de sécurité humain : +150 €/mois d’assistance, sans engagement.

Le client économise. Il paie 229 € au lieu de 379 € avec assistance. Ou 79 € s’il veut l’autonomie pure.

Et moi ? Je gagne plus par client en marge nette, sans masse salariale, sans la dépendance à des collaborateurs qui font moins bien que moi. Le SaaS est verrouillé sur 12 ou 24 mois. Revenu prévisible. Marge propre. Scalabilité réelle.

« Le modèle agence ne disparaîtra jamais »

Une anecdote. La fille d’un de mes clients dirige une agence web. Création de sites, uniquement. Elle me dit, les yeux dans les yeux : « C’est impossible qu’on disparaisse. Les gens voudront toujours de la relation humaine. »

Je l’ai regardée sans rien dire. Mais voilà ce que je pensais :

Les gens n’ont jamais autant cliqué et aussi peu téléphoné. Ils commandent leur dîner sans parler à personne. Ils réservent un hôtel à 3h du matin en pyjama. Ils laissent un avis Google en attendant le métro. Ils ne veulent pas « une relation humaine ». Ils veulent l’autonomie. La rapidité. Le contrôle.

Ce que les agences appellent « relation humaine », c’est de l’intermédiaire. C’est du temps facturé sur des tâches que le client pourrait faire lui-même en cinq minutes avec le bon outil.

Les gens qui nient cette réalité ne sont pas courageux. Ils ont peur. Et je les comprends — j’ai moi-même eu une agence. Mais la peur ne change pas la direction du vent. Elle te fait juste arriver en retard à destination.

Pourquoi cette fois c’est différent

Avec la radio, je construisais l’audience d’un autre.

Avec Electromix, j’avais mon catalogue — mais le modèle restait artisanal, dépendant de mon énergie personnelle.

Avec Digital CHR, j’avais mes clients — mais je vendais du temps humain qui ne scalait pas, prisonnier du ratio heures/revenus.

Avec Komby :

C’est mon produit — chaque ligne de code, chaque fonctionnalité
C’est scalable — 1 client ou 10 000, même infrastructure
C’est récurrent — abonnements mensuels, pas de projets ponctuels
C’est verrouillé — engagement 12-24 mois
C’est incopiable par un salarié — un CM peut partir avec les clients, il ne peut pas partir avec le logiciel

Six ans de terrain. Six ans à comprendre les vrais problèmes des vrais commerçants. Pas une idée de MBA lue dans un livre. Une solution forgée dans la douleur quotidienne du service client.

Et cette fois — pour la première fois — c’est moi qui garde le lead.

C’est le journal d’un entrepreneur qui a connu plusieurs vies. La radio, le label, l’expatriation, l’agence, le SaaS. Chaque étape a construit la suivante. Aucune n’a été un accident.

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C’est LE changement majeur. Avant 2019, aucune assurance n’était requise. Aujourd’hui : pas d’assurance = pas de visa O-A.

Couverture	Minimum requis
🏨 Hospitalisation (IPD)	400 000 ฿ (≈ 10 500 €)
🩺 Ambulatoire (OPD)	40 000 ฿ (≈ 1 050 €)
🦠 COVID-19 (depuis 2021)	3 000 000 ฿ (100 000 USD)

💰 Budget assurance : 15 000 – 80 000 ฿/an selon âge et couverture.

💰 Conditions financières visa O-A (inchangées)

🏦 Option 1 : 800 000 ฿ en banque thaïlandaise (déposé depuis 2 mois min.)
💵 Option 2 : Revenu mensuel ≥ 65 000 ฿/mois (≈ 1 710 €)
📊 Option 3 : Combinaison dépôt + revenu = 800 000 ฿/an

🏷️ Coût de la vie actualisé — Juin 2026

Sources : Numbeo mai 2026, SmartLifeThailand, WhereNext.

Poste	Bangkok	Chiang Mai	Phuket
🏠 Logement 1ch meublé	15 000 – 25 000 ฿	8 000 – 15 000 ฿	15 000 – 25 000 ฿
🍜 Nourriture	8 000 – 15 000 ฿	5 000 – 8 000 ฿	8 000 – 15 000 ฿
🚕 Transport	2 000 – 5 000 ฿	2 000 – 3 000 ฿	3 000 – 6 000 ฿
📶 Internet + mobile	900 – 1 500 ฿	900 – 1 500 ฿	900 – 1 500 ฿
🏥 Assurance santé	3 000 – 7 000 ฿	3 000 – 7 000 ฿	3 000 – 7 000 ฿
🎉 Loisirs	3 000 – 10 000 ฿	2 000 – 5 000 ฿	5 000 – 15 000 ฿
TOTAL	35 000 – 70 000 ฿	25 000 – 50 000 ฿	40 000 – 80 000 ฿

💱 En euros : Chiang Mai 660-1 315€ | Bangkok 920-1 840€ | Phuket 1 050-2 100€ (taux 1€ ≈ 38 ฿)

🚗 Transport en 2026

📱 Grab (= Uber) : partout. Moto dès 25 ฿, voiture dès 60 ฿
🚇 BTS/MRT Bangkok : réseau étendu (lignes jaune + rose ajoutées 2023-24). 17-62 ฿/trajet
✈️ Vols internes : AirAsia, Thai VietJet — Bangkok-Chiang Mai dès 800 ฿

📶 Télécommunications

📡 5G : disponible Bangkok, Chiang Mai, Phuket depuis 2022
📱 Opérateurs : AIS, True (fusionné DTAC en 2023) — illimité dès 300 ฿/mois
🌐 Fibre optique : True/AIS/3BB — 200 Mbps dès 600 ฿, 1 Gbps dès 900 ฿/mois

⬇️ Avant c’était comme ça…

📺 L’article original

Pour commencer allez-y en touriste, je vous recommande un billet d’avion sur expédia et une chambre d’hôtel simple. C’est pas cher !

6 raisons pour passer sa retraite en Thaïlande en plus de la vidéo :

**1* Le climat est chaud :**

Avec une retraite en Thaïlande, vous êtes en climat tropical. Cela confirme que vous aurez de la chaleur toute l’année découpée en 3 périodes. Une saison sèche de Janvier à Juin qui est la plus chaude. Une saison des pluies de Juillet à fin septembre. Selon les années, cela peut continuer jusqu’à octobre. Un saison douce de novembre à janvier. Pour les températures, elles varient peu et se situent entre 25 et 40 degrés. La Thaïlande est un pays qui possède plus de 200 plages et d’endroits accessibles à pied, à vélo en voiture depuis la terre pour aller se baigner et profiter des baies, des anses, et des rivières, torrents ou ruisseaux.

CONSEIL : D’un point de vue médical, un médecin généraliste rappel que vous devez vous assurer de supporter une telle chaleur. Avec l’âge, des personnes qui n’étaient pas sensibles à la chaleur peuvent le devenir. Je vous conseille de faire des immersions longues de 1 à 2 mois en simple touriste pour commencer. Je pense qu’à 60 ans il ne faut pas surestimer sa force et prendre soin de soi avant de vous lancer. J’ai vu des Européens de cet âge s’évanouir dans les rues de Bangkok lors de la saison chaude entre Mars et Mai.

**2 * Les loisirs du retraité en Thaïlande:**

Pour votre retraite en Thaïlande, le pays est riche visuellement parlant. Une diversité à nous rendre amoureux raide dingue du pays lorsqu’on y vient la première fois. Vos semaines s’écouleront au rythme des balades. Des randonnées organisées en forêt sous forme de trek à la recherche de la faune et de la flore dans le nord du pays. Chiang Mai et Chiang Rai, sont des villes magnifiques à voir et pas loin du Laos. Depuis le nord, vous pouvez d’ailleurs rejoindre facilement la capitale du Laos : Vientiane.

Visiter les îles de la Thaïlande, et à vous les abordages des sublimes plages. Prendre un bateau depuis la région de Surat et aller visiter Ko Samui, une des îles les plus connues des amoureux. Si vous êtes retraité célibataire, aller retrouver votre jeunesse à Ko Phangan pour une visite de l’île la plus festive de Thaïlande et du monde. Vous pouvez aussi, prendre un bateau et partir à l’aventure en mer le long de la côte, ou encore louer une moto et préparer un road-trip sur les routes de Thaïlande.

Soyer prudent sur les routes, car croiser des éléphants s’est courant. Ils traversent la route, et garder à l’esprit que vous êtes chez eux. Il est donc plus sage de rester à distance, si cela vous arrive et de couper le moteur pour ne pas attirer l’attention ou bien de ne pas klaxonner. La Thaïlande n’a rien à voir avec les week-ends que vous passiez en France, car l’hiver n’existe plus et vous allez apprendre à passer tout votre temps à l’extérieur de chez vous.

**3* De bonnes infrastructures en Thaïlande :**

De nombreuses compagnies aériennes assurent des vols quotidiens internes. Des correspondances assurées par plusieurs low-cost vers Phuket, Ko Samui, Chiang Mai, chiang Rai, Krabi comme Air Asia. Le choix des transports en commun est large. Le train est aussi un moyen typique et authentique de découvrir le pays car les wagons sont anciens. Vous aurez l’impression de retomber dans les années 70 mais cela vaut le détour de temps en temps pour un voyage de nuit. Les Tuk-tuk, sont aussi un choix typique à faire au moins une fois si vous voulez vous sentir dans l’aventure. Cependant, je vous conseille plutôt les taxis « Meters » car ils sont plus honnêtes et ne chercheront pas à vous embarquer dans une boutique de vêtements en échange d’un coupon de carburant.

Pour votre retraite en Thaïlande, côté télécommunication c’est en haut débit. Dans les grandes villes, je n’ai constaté aucun souci pour envoyer des SMS, MMS, ou encore un email voir même faire une vidéo chat depuis votre smartphone. Toutes les applications marchent en Thaïlande, j’ai testé messenger, facebook, Facetime, skype, ou encore what’s app et aussi celle pour les rencontres comme Tinder. Les cartes Sim ne coûtent pas chères et sont entre 300 et 600 bath. Les durées vont d’une semaine à un mois. Vous pouvez les acheter dans les aéroports, dans les gares du skytrain, ou encore dans les supermarchés du pays.

Dans certaines régions reculées, vous n’aurez plus internet, mais vous pouvez passer un appel en pleine jungle. Dans les villages en montagne, j’ai constaté sur la région de Chiang Mai que cela été possible par moments. Les villageois ont un mode de vie rudimentaire mais pas sans leur smartphone, c’est d’ailleurs ce qui m’a fait sourire pour y avoir passé quelques nuits.

**4* La Culture Bouddhiste et la « zénitude »**

La Thaïlande est un pays qui est hors de notre temps et de nos repères. Il va falloir réapprendre ce que vous avez appris, observer avant de parler, écouter avant d’agir. Les règles sont les mêmes pour tous les thaïlandais mais pas pour vous. Vous ne serez jamais Thaïlandais même après 20 ans de vie dans le pays. « Farang » retraité vous êtes et resterez, mais vous serez bien accueilli si vous respectez les traditions. La retraite en Thaïlande c’est le respect de vos hôtes. Le respect n’est pas une petite notion au pays du Siam, c’est une qualité enseignée. Les temples représentent bien ce respect mais aussi cette paix intérieure. Lorsque je suis allé dans les temples, j’ai ressenti un calme et un vrai bonheur. Il faut le vivre pour le comprendre et surtout être à l’écoute des vibrations et sensations.

Voici quelques petites choses à faire lorsque vous aller dans un temple. Tenter de jeter des bâtons de prières, regarder le chiffre qui sort et aller demander votre prédiction en échange de quelques baths. Les Thaïlandais sont généreux donateurs avec leur religion alors faites leur honneur. Ne pas donner d’argent à Bouddha est un manque de respect si vous êtes accompagné d’une femme ou d’un homme thaïlandais. Mettez une clochette sur la corde avec les autres pour vous porter chance. Frotter les gongs et écouter le son qui en sort pour votre prospérité. Ecrivez votre prénom sur un tissu orange que les moines utilisent pour leurs vêtements pour garder votre santé. Bref, les rituels pour faire honneur à Bouddha et la religion Thaïlandaise sont nombreux. Dans le sud du pays, vous croiserez plus de musulmans Thaïlandais même si 90 % de la population est bouddhiste.

**5* Une cuisine enivrante et délicieuse avec ou sans piment pour votre retraite en Thaïlande !**

N’allez pas croire que chaque coup de baguette sera obligatoirement accompagnés d’un départ de feu dans la bouche. La cuisine Thaïlandaise est une des plus populaires dans l’Asie du nord et du sud. En passant du Japon, par l’Indonésie , la Chine, voir l’Inde, tous les habitants de cette région du monde l’apprécient. C’est doux, sucré, salée, fort, ou juste salée. A vrai dire, tout dépendra de la recette, de la région, de la personne qui vous prépare le plat. A Bangkok le « pad Thai », (voir la recette) se déguste avec des œufs, du poulet et des épices.

A Chiang mai dans les écoles de cuisine, les cuisiniers le font avec une variante différente. Ils ajoutent de l’ail, de la cive, et une sauce sucrée et des lamelles de courges rondes. Cela dépend vraiment de la culture locale. Certains diront qu’ils n’ont pas ces plats sous cette forme à déguster. Cependant chacun n’à pas la même vie que vous au même moment avec le même cuisinier thaïlandais. La nourriture cuite dans la rue est délicieuse et vous ne tomberez pas malade. Des brochettes de poulet, des brochettes de porc, des crevettes, de la langouste grillée, des boulettes de viande, le choix est large.

Par contre si vous touchez aux fruits découpés et aux légumes non cuit, vous prenez un peu plus de risques. J’ai eu l’expérience d’en avoir mangé une fois, et j’ai compris que les crudités sucrées ne sont pas sans bactéries. Au pire, vous aurez une diarrhée pendant 3 à 5 jours. J »ai craqué pour une mangue mais celle-ci n’était pas saine, alors acheter la entière. Pour la glace à la noix de coco : prudence aussi ! Elle est délicieuse mais si vous êtes sensible aller y avec modération.

**6* Vous aller vraiment vivre ou revivre !**

Comme expliqué dans la vidéo, votre pouvoir d’achat reviendra à un niveau acceptable. En Thaïlande, fini les fins de mois difficile avec votre retraite. En France celle-ci vous permet de payer que des factures et vous n’avez aucun plaisir à côté. En France avec une petite retraite, vous devrez vous contenter de sortir au parc ou d’aller en forêt. Pour la retraite en Thaïlande, vous aurez mieux. Pour une retraite de 1200 € vous pourrez percevoir 48 000 bath environ (selon le cours du bath ). Ce gain de pouvoir d’achat s’explique par la faiblesse du bath par rapport à l’euro. Un appartement à Bangkok reste cher car il vous faudra compter 20 000 bath par mois mais une maison à Phuket peut être à 15 000 bath le mois comme la mienne.

Mais un appartement à Chiang mai ou Chiang Rai c’est bien moindre. Il faut se rabattre sur les villes en province pour s’en sortir mieux. C’est la même chose qu’en France, Paris sera toujours plus cher que la province. Pour manger et vous habillez, c’est là que vous allez pouvoir dépenser moins qu’en France. Et le reste sera pour vos loisirs et bouger en Thaïlande. Comme vous êtes au soleil, il vous suffira parfois d’aller juste à la piscine de la résidence, ou encore d’aller à la mer pour vous détendre sans dépenser beaucoup. Le climat, et les conditions de déplacement sont favorables, et donc vous aller être surpris par cette nouvelle liberté.

Les activités dans votre mois seront nombreuses et vous aller vous épanouir beaucoup plus. En espérant que mes conseils guident votre chemin, passer une bonne retraite en Thaïlande. Sachez que vous pouvez faire la demande du visa dès vos 50 ans.

Liens utiles sur le VISA Long terme :

Comment obtenir le permis de travail ou work permit en Thaïlande ?

📅 Publié en 2017 — Mis à jour en juin 2026
🆕 La Thaïlande a lancé 3 nouveaux visas depuis 2018 qui permettent de travailler sans Work Permit classique.

🇹🇭 Travailler en Thaïlande en 2026 : les 4 voies légales

📋 Voie 1 — Le Work Permit classique

Pour qui : Toute personne employée par une société enregistrée en Thaïlande.
Organisme : Department of Employment, Ministry of Labour, Bangkok.

💰 Salaire minimum : 50 000 ฿/mois (Français — inchangé depuis 2008)
👥 Ratio : 4 employés thaïlandais pour 1 étranger
🏢 Capital société : 2 000 000 ฿ par Work Permit
💳 Frais : environ 3 000 ฿
📅 Durée : 1 an, renouvelable
🆕 Demande possible en ligne via le portail numérique du Department of Employment

🚀 Voie 2 — Le Smart Visa (réformé février 2025)

Pour qui : Fondateurs de startup certifiée dans les 18 industries ciblées.
Organismes : BOI + NIA + DEPA.
Où postuler : One Stop Service (OSS), Chamchuri Square, 3ème étage, Bangkok.

🏭 Entreprise enregistrée en Thaïlande, certifiée par NIA ou DEPA
📊 Détenir ≥ 25% du capital ou être directeur
🏦 Dépôt bancaire : 600 000 ฿ (3 mois consécutifs)
📅 Durée : 2 ans — pas de Work Permit nécessaire
🎯 Industries : auto, électronique, biotech, robotique, digital, médical, énergie, aérospatial…

🌟 Voie 3 — Le LTR Visa (depuis septembre 2022)

Organisme : Board of Investment (BOI) — ltr.boi.go.th
Durée : 10 ans (5+5 avec vérification).

🏆 Wealthy Global Citizen — Patrimoine ≥ 1M USD + investissement ≥ 500k USD en Thaïlande
👴 Wealthy Pensioner (50+) — Revenu passif ≥ 80k USD/an (ou 40k + 250k investis)
💻 Work-from-Thailand — Revenu ≥ 80k USD/an (2 ans), employeur étranger ≥ 50M USD CA
🧠 Highly Skilled — Expert dans industrie ciblée BOI, revenu ≥ 80k USD/an

Avantages : Digital Work Permit inclus ✅ | Impôt plafonné 17% ✅ | Pas de reporting 90j ✅ | Fast track immigration ✅ | Conjoints même sexe acceptés (2024) ✅

🌍 Voie 4 — Le DTV (depuis juillet 2024)

Pour qui : Remote workers, freelances, entrepreneurs travaillant pour l’étranger.
Candidature : Exclusivement sur thaievisa.go.th depuis l’étranger.

🎂 Âge minimum : 20 ans
🏦 Épargne : 500 000 ฿ (≈ 13 000 EUR) sur 3 mois
📄 Preuve d’activité : contrat, immatriculation, portfolio
📅 Validité : 5 ans, séjours de 180 jours + extension 180j
💳 Frais : 10 000 ฿ (≈ 260 EUR)
⚠️ Interdit de travailler pour un employeur/client thaïlandais

🧭 Mon conseil

Freelance qui teste la Thaïlande → DTV
Pro qualifié > 80k USD/an → LTR (10 ans, impôt 17%)
Fondateur startup tech en TH → Smart-S
Employé d’une boîte thaïlandaise → Work Permit classique

⬇️ Avant c’était un seul chemin possible… Découvrez mon article original ci-dessous